下記は「魅惑のムード☆秘宝館」について岸野雄一氏が書かれた原稿です。『ミュージック・マガジン』（2001年2月号）に4ページ（132〜135P）にわたって掲載されたものですが、単なるレビューではなく為になる読み物だと感じましたので、御本人の承諾を得てアップしました。“旧譜復刻ブームのなかで一時期、諧謔的にこうした歌謡曲を取り上げる風潮もあったようだが”というくだりで、予防線を張ってくれたためか、茶化したような記事は見受けらなかったように思います。縦組で印刷された原稿を横組にしていますが、括弧の表記はそのままにしていますので御了承ください。ちなみにこの原稿を読まれた『Yomiuri Weekly』の担当者から取材の申し出があったのですが、取材者はドキュメンタリー作家の宮原安春氏だったので驚かれたそうです。
また、湯浅学氏には『レコード・コレクターズ』（2001年2月号）にて〈2000 リイシュー・アルバム・ベスト10/5〉で、第2位に選抜していただいたとのこと。なお、通販流通の商品は原則的に廃盤はありませんので、いつでも購入は可能だそうです。

　作曲家の宮川泰氏に以前、話を窺った時に「〈ウナセラディ東京〉のような、豊かな情感を持った、オトナの鑑賞に堪えうる歌謡曲は、現代では求められなくなってしまった」と嘆いておられたが、マーケティングと企画書優先の現代の芸能社会においては、スキマを突いて幅広い層に浸透していくようなタイプの曲調は成立しづらくなってしまっているようだ。「粋」という概念自体が失われてしまったともいえる今、かつてあったお色気歌謡は果たして現代において成立し得るのだろうか。
　このたび通販のみでリリースされたCD6枚組ボックス『魅惑のムード 秘宝館』 (∗1) をキーワードに考察してみょう。

音楽にとってのエロさ

　昭和15（1940）年、天皇制の絶対権威のもと神国日本の紀元二千六百年の祭典が行われ、奉祝のための国民歌「紀元二千六百年」が各社から一斉に発売された。ところがこの曲の作者である森義八郎氏が「この曲は花街で遊んでいる時に腰のリズムからヒントを得たものである」と発言したものだから、さあ大変。しかし時既に遅く、秋の祝典には国民のすべてが歌えるようにとラジオでガンガンとオンエアした後だったので、この曲を聴いた者の誰もが情交の痴態しか思い描けなくなったそうである。いやはやなんとも愉快な国ではないか。エルヴィス・プレスリーの歌う時の腰の動きが扇情的と物議をかもす20年前の話である。
　とはいえ当然のことながら世界各国に春歌のような形で「体と歌の関係」は連綿と在り続けたわけなのだが、情欲を施させ性交のムードを醸成させる目的で書かれた楽曲の歴史は、またひとつ別の系を持つようだ。ロックンロールの常套句であるツイスト（捻る）、シャウト（叫ぶ）、シェイク（擦る、扱く）は明らかにセックスの暗喩であるし、60年代に世の良識派がロックンロール購買層に眉を顰めたのは、誰が聴いても明らかなほど性交と直結しているイメージを本能的に察知したからであろう。ここでウィリアム・ライヒなどを持ち出すとまた話がややこしくなるので別の機会に譲る。が、検閲者が何を恐れ、何を禁じたか、の歴史を探れば、自ずと彼ら検閲者にとってなにが危険か、弱点なのかが見えてくるのだから話は簡単だ。
　日本においては大正4（1915）年に松井須磨子が歌った「今度生まれたら」が長野県をはじめ数県で発売禁止となり、これが発禁第1号といわれるが、これは歌詞の一部「可愛い女子と寝て暮らそ」が文部省の検閲に引っ掛かったのみである。つまり言論統制の一部にしか過ぎなかったわけだ。唱法などの音楽表現において規制が行われたのは、渡辺はま子の「忘れちゃいやヨ」（昭和11年）がはじめてだといわれている。原将人監督が映画『20世紀ノスタルジア』で広末涼子に歌わせていたあの歌である。歌詞に問題があったわけではなく、これは歌に情感を込めるという、いわゆる感情移入によつてお色気が実現されており、12〜13万枚の大ヒットを飛ばした後に発禁処分となった。その後ビクターは無難な唱法で新たにリリースしたが、初回盤にプレミアが付き闇取引されるという、まるで現代を思わせるような現象まで起こったという。検察側の言い分は「あたかも婦女の嬬態を眼前に見るが如き官能的歌唱によって」「この後続々と飛び出した類型のエロ感の直接発散を目的とする新傾向流行歌の先駆者」であり、「大衆の嗜好を一気呵成に端的な愛欲主義に飛びつかせた功労者」だと語っている。なんとも物々しい言い草だが、興味深いのは、社会的な抑圧が強くなればなるほどこうした歌がヒットする頻度が高くなるということである。この曲がヒットしたのは昭和10年から12年の、政府に対する軍部の発言権が拡大した2・26事件前夜であり、そして戦後の進駐軍による抑圧の時代、1970年代初頭のオイルショック等と前後してこうした傾向はみられる。特にサンフランシスコ講和条約調印の前後にかけて、いわゆるお座敷ソングはエロ節への転向がエスカレートしていった。当時大流行したパチンコを取り上げた紅香の歌う「パチンコ節」（昭和27年）は「入れたら手加減指加減、あなたが自慢の押し加減、出た出たまた出た本塁打、わたしも入れたいあの穴へ、ハァそーれパチンコパッチンコ」といった具合だ。鹿島夕起子の「チンザラ節」は「何時も私パチンコ上手なあなたを待ってるのチョイチョイ、だあってぇ、うまいの、ギュツと押し方ゆるめ方、泣かそうと喜ばそうと気の向くままよヨイヨイ、私ゃバネだよ、手加減次第でタマが出る、こりゃ具合が良いわいな」といったエゲツなさだ。筆者としてはこうしたお座敷艶歌にも堪らない魅力を感じているので、どうだろうか、シルバー産業の一環として戦前まで遡り、いわゆるウグイス芸者もの、藤本二三吉、勝太郎、市丸、美ち奴といった芸達者についても順次コンパイルし、年金の代わりにおじいちゃん達に支給するという案は通らないものだろうか (∗2) 。“ピンク三味線”などと題されたボックスがある日突然届いたらそれこそ悶死しかねないが。
　さて話が横道に逸れたところで現代に目を向けてみよう。現代ほど目に見えぬ抑庄がはびこっている時代もなかろう。こうした時代に何故世相を反映したお色気歌謡が登場しないのか、次で考えてみることにする。

現代にお色気歌謡は成立するか

　先ほどプレスリーの扇情的な腰の動きについて触れたが、ちょうどその頃、SP盤からドーナツ盤（いわゆる7インチ）への移行期において、それまでオトナとコドモしか存在しなかった世界に、はじめてティーンエイジャーという層の存在が認知されるようになっていった。それまで世界はあまりにも貧しすぎた。10代のガキども相手に商売しようなどという考えは、あまり得策とはいえなかったのである。
　この変化に拍車をかけたのはビートルズだろうが、10代が商売になると分かるやいなや、世界は急拵えの幼稚な若作りに豹変した。それは現代まで連綿と続き、もはや世界においてオトナなどは滅多にお目にかけられない存在で、いるのはコドモとオヤジとオバさんばかりである。
　『SPA!』世代のサラリーマンのまるでサークル活動のような仕事振りはどうだろう。女子の自分の商品価値への拘り方はまるで売女のようである。今やセックスの代価行為としての歌は消え去り、単に直接セックスすればいいのだろう。またAVの発展もこれに拍車をかけた。イマジネーションの喚起を便利さに委ねると「本物の女も早送りできればなあ」という他者認識に至ることになる。80年代の『金曜日の妻たちへ』ブームは、“10代も頭打ちだし主婦にもっと金を使わせるか”という目論見で、代理店絡みで実現した企画による現象である。倫理観などいくらでも商売のネタにすり替わる御時勢では、抑圧を抑庄と感知できるオトナがいないのである。辛うじてオトナとの岐路に立たされる17歳が発露を外部に求めるくらいだ。
　世相談義はこれくらいにして、ともあれ、婦女子をコマすための、情交のBGMたるムード・ミュージックは、サム・テイラーやポール・モーリアを経てクラブ・ミュージックに移行しているが、オトナがニヤつく、つまりセックスの代わりになるお色気歌謡は根絶の危機に瀕しているのである。

　さて先ほど検閲の問題に触れたが、直接的な言語表現と規制のいたちごっこは今も続いており、應蘭芳の性交そのものといった歌唱法は相変わらず放送禁止の対象になったが、「音楽自体がまるで性交を摸したような表現」を規制する術を検閲者は持ち得ないわけで、このような切り抜け方を音楽が体得していくようになったのは自明の理といえよう。その應蘭芳の作編曲を数多く手掛けている鈴木庸一は、藤本卓也と並んでセックスの音像化における最大の功労者である。グルーヴィーでスローリーというとフリーのポール・コゾフを思い出される方も多いだろうが、こちらは黄色いグルーヴともいうべきリズムの粘度を実現している。この粘度をローションで薄めて引き伸ばしたのが浜口庫之助であり、自らの唾を交え更に粘度を増したのが鈴木庸一であろう。それぞれアフロ・クバーノ、ラテン・カンパニオンというラテン・バンドを率いていたのが興味深い。よほど日本人の血とラテンは相性が良かったのであろう。黒人が管楽器を手にしてジャズが発祥したように、ラテン・パーカッションを手にした大和民族は独自のセックス音楽を発明したのである。
　旧譜復刻ブームのなかで一時期、諧謔的にこうした歌謡曲を取り上げる風潮もあったようだが、元々これらを「面白がる」ために聴くという鑑賞態度は、自分にとっては理解できない精神性に基づくものなので言及は避けるが、自分が過去行なってきた“ギラギラナイト” (∗3) 等のイベントや幻の名盤解放同盟による地道な啓蒙活動等が功を奏し、時代錯誤のみを聴取し本質を見逃すような姿勢は今は大分廃れていったようだ。

『魅惑のムード 秘宝館』

　本作は東芝ファミリークラブによる通販オンリーのセットだが、店売りにはできないいくつかのメリットがある。まずレコード会社・レーベルの枠を超えられること。そして規制の枠が若干寛容であるという点だ。音源の表現はもちろん、本作でも歌手のバイオグラフィにおいて、精神病院に入退院を繰り返しだの、覚せい剤で逮捕だの、ちゃんと表記できるのである。このCDの監修者である獅子十六氏は筋金入りの風俗研究家だそうで、土龍団による詳細な160ページのブックレットとともに労作ともいえる仕事振りには敬意を表したい。それでは本作の内容に触れていってみよう。
　本作は“壱之館”から“六之館”までの6枚組に、読み物としても第一級の資料的価値を持つブックレットが付いたボックス仕様になっている。それぞれレコード会社別になっており、各社の傾向を知る上で興味深い。先ほど述べたようにSPとシングルでのリリースがクロスしていた時代に、ラテンを独自に咀嚼することによって和製グルーヴを実現していった、いうなれば実験期を経て、本CDに収録されているようなアレンジメントの原型が育まれていった。その流れを踏まえ、シングル時代にはじめて放送禁止の名誉を得た内田高子の「粋なネグリジェ」（1963年）から、日本式の芸能システムが存続しレコード会社のスタジオ・システムが健全に機能していた70年代中期まで、最も豊潤な時代がコンパイルされていることも、時代性を体感できる親切な選曲といえよう。
　通して聴いて実感したことは、いわゆるセクシー女優が映画主題歌の延長である企画もので歌ったものが、専門家である歌手が歌ったものに対して遜色がないという点である。いや、遜色というと変だが、歌唱の技術の高さと、歌が実現すべき世界観の達成とは次元が違うのではないかということなのだ。女優達は卓抜した勘で作家の意図を見抜き、もって生まれた演技力でそれを実現している。真木七奈の「アンチキショウのブルース」における「あああんちくしょう」の部分で急にオンマイクにする技術の確かさには驚かされる。いわゆる日活ポルノやピンク映画に出演経験のある歌手は押し並べてマイキング技術が高いのである。逆にいうとぶっきらぼうにマイクに向かっている歌手はこうした映画の出演経験がないであろうという判断基準にもなるのだ。というのもこうした映画はすべてアフレコが当たり前なので、掌にゼリーやらを塗りたくり、性行為の擬音を女優自ら演出するのである。特に重要になるのが口の中のネチャネチャした音の効果で、現場では涎掛け持参で挑むツワモノもいるほどだ。谷口香織は「愛の花園（ジュテーム）」で完璧にこの口内コントロールを実行している。和製お色気のひとつの到達点ともいえる朝丘雪路の「スキャンドール」の、まるで女体に釘を撃ちつけるような、いや膣口と陰茎の擦れ合う表面積をできるだけ広く稼ぐためにわざと腰の動きのタイミングを相手とずらすようなカウベルはどうだ。これをテクニシャンと呼ばずして何と呼ぼう。沢和美の「夏の女」は阿久悠の刹那的な歌詞も素晴らしいが、佐々永治の変拍子ポリリズムを活かしたアレンジが素晴らしい。杉本エマはこの声の低さですべてが許される。叶姉妹もペア・スズランに倣って「あげてよかった」をカヴアーしてみてはどうだろうか、等々書き出せばきりがないが、鈴木いずみ作詞 (∗4) の中原まゆみ「テイク・テン」、ムーンライダースがバックを務めた中川梨絵の「踊りましょうよ」、クレジットがないので確証はないが、これバックはティンパンアレイだよなあという楽曲まで全108曲のどれもが聴き応え充分であり、すぐにでも続編に取りかかって欲しいものである。くれぐれもこのスタッフ編成でね。

(∗1) 最初は“☆”の表記がありませんでした。

(∗2) 某社に提案しましたが“う〜ん…”とのこと。

(∗3) 現在は高円寺・円盤にて催されています。

(∗4) ジャケット・クレジットの筆名は鈴木いずみ。